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更新时间:2020-01-10  浏览刺次数:


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  河北梆子是华夏梆子声腔的一个合键支脉,发生于清路光年间(1821—1850),清光绪初年进入茂盛工夫。河北梆子在剧种方面不但长于于暗示史书题材,并且能很好地反呈现实糊口;在舞台艺术上,无论是音乐、演出以及舞台美术方面,都有极大的转化和显露的提高,从而使河北梆子施行了光泽、刚劲、华丽、委婉的特征,流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西个体区域,成为中国北方浸染较大的守旧戏曲剧种之一。河北梆子在其茂盛期,还曾传入华夏东北三省、江淮地域以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。

  2006年5月20日,河北梆子经国务院允许插手第一批国家级非物质文化遗产名录。

  2019年10月2日,由文化和旅行部、北京市公民政府主办的2019华夏戏曲文化周在北京园博园开张,河北梆子剧种也在此中。

  河北梆子由流入河北的山陕梆子变动而成,爆发于清道光年间(1821--1850)。山陕梆子流入河北的历史较久,在清代有关纪录中,有的称秦腔、有的称乱弹、有的称西部,权且也叫弋阳梆子。其整体流入功夫,据刘献廷之《广阳杂记》载:秦优新声,出名乱弹者,其声甚散而哀。刘生于清顺治五年,逝于康熙三十四年(1648--1695年),所记是十七世纪末他在北京及其规模地区的见闻,证实此时京畿地区已有“秦声”或谓“乱弹”(即梆子腔)在盛行。至乾隆时,秦腔愈益盛行,对昆曲已产生压服之势,如乾隆九年(1744年)的《梦中缘传奇》序载:“长安(北京)之梨园……所好唯秦声、罗、弋。厌听吴骚,闻歌昆曲,辄哄然散去。”以后,“至嘉庆年,盛尚秦腔,尽系桑间郑卫之音。”(《都门纪略》词场序)以上所列,香港马会彩民心水论坛 亲子育儿]凉快冬季 莫亵渎孺子身段健康,证据至迟康熙中叶京畿地区已有了秦腔,延至乾嘉不断有上演步履。

  山陕梆子流入河北后,在永久的演出过程中,为了获得外地公共的赏爱,服从当地民众的措辞习惯、情趣、

  热爱等,在艺术进步行接连蜕化、创始。愈加是后继人才和从业群体的本地化,在戏子步队中,河北人逐步增加,这更是导致山陕梆子产生变革的紧要地位。到了路光年间,悠久举动在河北的山陕梆子逐步成长成早期的河北梆子了。至迟在十九世纪四十年头,河北就有了直隶梆子科班。延至路光晚年,在京南雄县马务头和定兴相继又闪现出三庆和、祥泰等直隶梆子科班。弟子多系当地麻烦农夫子弟。西席中既有梆子伶人,也有高腔、梆子兼能的戏子。此班出科的艺徒,紧要步履于定兴、徐水、容城、高阳、霸县一带。路光年间的科班,当属最早的河北梆子科班,也是河北梆子诞生的主要符号。

  河北梆子具有了有别于山陕梆子的奇妙面孔之后,滋长甚为速即,延至十九世纪六十岁首与七十年初之交,省内已发生很多班社。随着班社的大量形成和大宗优秀艺人的清楚,河北梆子遂于清同、光之交初步显露繁盛振奋景物,这也是它有史从此的第一次成长高涨。河北梆子的繁荣崛起,同彼时在北京称雄的皮簧(即京剧)发生争妍斗盛、八两半斤的景物。河北梆子科班和戏班,几遍布河北各地。班社的大宗发作,使河北梆子在墟落成为无可抗衡的剧种。

  进入二十世纪三十年月,河北梆子走向雕残,先导始于北平、天津、上海等大都会,尔后波及到中、小都会。在农村腐烂的速度较慢。到四十年月末,已寥落不堪,几濒临绝迹。1931年日本侵华后,活动在东北各地的河北梆子优伶,多量逃回关内。河北屯子的河北梆子班社也纷纭瓦解。成效较深、条目较好的河北梆子艺员,大多入都邑改习京剧或评剧。北京已不糊口河北梆子班社,只天桥的游艺场另有零星艺员演出帽戏。天津也仅零碎戏子的个人演唱。京、津两市的河北梆子艺员,大多被迫改行。在乡下,大批班社也纷纭完结,有的戏子甚至靠乞讨卖唱为生。

  在日伪统治年华,北平已没有一个有构造的河北梆子班社,只天桥的红楼戏园和小小戏园有一出河北梆子帽儿戏。其河北梆子艺人的上演所得,极其微薄。

  天津本是河北梆子班社和艺人最集合的场所,观众事实繁重。可是在敌伪统治时刻,河北梆子竟落到无一班社的形势,但是鸟市、三角地、西广开等处的茶园,间或有零散的河北梆子戏子“打子儿”(计时收费表演)。

  在屯子,河北梆子的衰弱速度较都市迟缓些。但到了二十世纪四十年月,除了庙会或春节偶有业余的河北梆子上演外,一般则极少见演出活动,专业班社已不复生存。乡村的河北梆子艺人,也像都会艺员相通,有的改唱其全部人剧种,有的落地为农,更有的以沿村卖唱乞讨为生。

  正当河北梆子剧种濒临灭绝田园时,八途军冀中军区于1946年建设了梆簧闭演的培新剧社,冀中第八分区也筑造了河北梆子剧团。这两个戏曲全体的兴办,使气歇奄奄的河北梆子剧种取得了拯救,也为河北梆子的光复蓄积了势力。其余,在解放区乡村,许多流落的演员,在民主政权的合照下,糊口也得回了保障,农民业余剧团纷纭创设,很多优伶进入了业余剧团。

  1949年中华群众共和国成立后,河北梆子发端了详细苏醒。在保定,原冀中军区培新剧社改建为河北省尝试剧院(京、评、梆合演),此后不久又改建为国营河北省河北梆子剧团;与此同时,全省各地也先后筑立了很多专业的河北梆子剧团。据统计,仅专区级的上演集体即有:保定、沧州、天津、衡水、石家庄等专区河北梆子剧团;县级的则有:定县、蠡县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县的河北梆子剧团。

  另外,1955年又开发了河北省戏曲书院,以保障河北梆子职业后继有人。这是河北有史今后的第一所由国家筑筑的以扶植河北梆子人才为主的戏曲感染机构。该校的第一、二届毕业生,其后大多成为各地河北梆子演出团的骨干。

  原委片刻的收复时间,河北梆子剧种于二十世纪五十岁首中期,开首表露旺盛向上的发展趋势。至六十年月初,已蔚成河北梆子周全光复的形势。许多新文艺劳动者进入到河北梆子队列中来,同演员合营,举行艺术改造、创设,这也是河北梆子得以克复的一个紧要职位。

  20世纪80岁首后期以来,在各种今世艺术设施的陆续还击下,河北梆子的生计再度形成急急,表演墟市退缩,人才流失严重,急需加以抢救、包庇。

  戏曲黉舍是培养河北梆子人才的严重基地,但河北梆子专业招生难、生源少,已成为急需措置的标题。

  由于艺术生学费高,种植周期长,孩子要从七八岁、十几岁劈头练功,极度困苦,综关本质仰求也高。况且相对京剧来谈,河北梆子结业生事业面窄,因此许多家长不愿让孩子报考。

  随着少少老一辈艺术家已经退出舞台,河北梆子剧院面临的最棘手的问题便是伶人青黄不接。浸要戏子已人到中年,而好多青年伶人行当不全,演技还亏欠成熟,人才的枯燥成为办事滋长的瓶颈。由于后备人才的不够,从长远望,河北梆子很可能形成青黄不接、后继乏人的标题。

  政府帮助力度亏空,进入资金缺乏;墟市需求出现变更,人文浸染的旅途不再是古代的单一伎俩——看大戏;河北梆子艺术举措腐朽,唱腔难度大,不利于寻常。在多元文化的教导下,年轻人不懂得戏曲,导致戏曲观众年岁老化。表演市集日渐缩短,专业剧团数量锐减,有些一经徒负虚名。

  从河北梆子的发作到崛起,其间曾出现过三个大的艺术宗派。一支为直隶老派,一支为山陕派,这两派统称为京梆子。在这两派之后,又发作了一个直隶新派,符号着河北梆子史乘的区别生长阶段。每种流派都对河北梆子的发展起了汜博的鼓动功用。

  直隶老派,生长于村落,细分起来,另有南北之别,以上海为中间的河北梆子,谓之南派;以京、津为中心,流行于河北、山东以及东北三省的河北梆子,谓之北派。两派比较,南派略弱,北派较强。南派发生的时间,是在清光绪中期,是由北派派生出来的。

  直隶老派的性子,囊括南北派在内,总的说是文武兼备,唱做并重,唱文戏的也会演武戏,文武不分,但是差别优伶各有侧重而已。在剧目方面很着浸更始,河北梆子时装戏的崛起,即是由直隶老派率先搞起来的。北派的唱想,根本上以是直隶发言为基础,留有一些山陕韵味。演唱上探求平定、伸张、刚劲、朴素,尚干脆,不尚浓艳;而南派的唱想特色,固然也以直隶措辞为秘闻,但在唱腔上却较多地坚持了原系山陕梆子的二音假声式子,并沉坦率柔美之趣,这种假声花式北派艺员多不喜用,趋于淘汰。南派之因而连结了此腔,这与南方大家热爱听它是分不开的。但是在想白中,却较北派更直隶化,很少见山陕风韵。南北两派即使有这些折柳,两派的共同之处,仍旧多于分别之处,毕竟都是直隶老派。

  山陕派主要是由来自山陕的艺员发生的。光绪年华,有较多的山陕梆子戏子(山西人居多)先后拥入北京,改唱河北梆子。这些艺人为了与直隶老派梆子艺人配合上演,同时也是为了博得当地观众的欢迎,在登台献艺之前,必先源委短期的改弦更腔的变更,这种蜕变,其时谓之“治扭”。山陕艺员唱的这种过程治扭的梆子,自然与纯朴的直隶老派梆子有所分歧,尤其是在念白方面仍未免带有浓沉的山陕风味。纵然有些山陕派艺人在念白中糅进了直隶语音,但总是不纯朴,其时人称这种直隶语音与山陕语音掺半的口白为臭板子。也有少数山陕伶人仍念蒲白(以山西蒲州语音为秘闻的韵白),周旋不改,并以此为正宗,这是山陕派在想白方面的鲜明性格。在唱腔方面,与直隶老派比较起来,板式组织与操纵法度全都相像,唯情趣、风韵有离散,山陕派具有凄凉、悲壮、哀怨、悲哀的特性。除此,在表演方面,山陕派十分崇尚特技。如翎子功、翅子功、发缕功、髯口功、椅子功、跻功等,都是山陕艺人所善于的,在这方面胜直隶老派一筹。十三旦(侯俊山)、十三红(孙培亭)、十二红(薛固久)、元元红(郭宝臣)、五月仙(商文武)、捞鱼鹳等山陕派代表人物,均擅长此路。山陕派与直隶老派的团结,变成了光绪年间河北梆子与京剧争衡的风景,扩展了河北梆子的感染,促进了剧种的滋长。

  直隶新派,是一支在直隶老派底细上成长起来的河北梆子新军,是直隶老派的新生长。新派梆子振兴于清末民初,它以迅猛之势风行剧坛,征求了直隶老派与山陕派的演出阵地。迫使直隶老派艺员纷繁模拟,山陕派退缩三舍,湮灭不彰,乃至斗气势正盛的京剧也受到了很大抨击,一举成为河北梆子的主流。梆簧争衡的地步,以后转为新派梆子与京剧之争。

  直隶新派以女艺人为中间,以唱功出色着称。唱腔上较老派贫乏,具有奋发、阔绰、陡立、跳跃的特性,极富于震荡力,听后使人感觉舒坦淋漓,回肠荡气,伴奏音乐也极为火炽、剧烈。其唱想一扫老派梆子所保留的某些山陕风味,彻底河北园地化了。中华国民共和国兴办后所流行的河北梆子,就是直隶新派的一连。

  新派戏子普及叙来因此文戏为主,不尚武功,更绝罕见山陕派那样的特技上演,上演的剧目多是唱功戏。其它,新派还承袭了直隶老派编演时装戏的传统,大演时装戏。 新派梆子在其蕃昌年华,承继了由老派斥地的流布区域,已经是南到上海,北至哈巴罗夫斯克和乌兰巴托。

  新派在艺术上长于立异,不为旧习所羁绊,打倒了以山陕为正宗的古代观思。不但彻底转折了老派直隶梆子中的山陕余音,全部由直隶语音取而代之,况且还创出了好多新的唱腔板式,如“大慢板”、“反调二六”、单导板、“长搭调”等,这些都是老派梆子所没有的。

  河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、根底都用老生唱腔,但不唱大慢板;属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔,亦很少唱大慢板;净行有一套自成体系的基础板式,有小慢板、二六、尖板、流水四种,但不甚完备;丑行也有一套自成式样的唱腔,除无大慢板外,其全班人板式俱全。

  男女声唱腔,采用同宫同腔,男艺人唱来较为劳碌。正调唱腔是微调式,反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进,是音律进行的隆起性格。演唱上说究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等精巧方法,听来高昂激越,淋漓痛疾。

  振奋、激越、奋发、悲忍是河北梆子唱腔固有的品格特质,河北梆子的唱腔,属板腔体。唱腔昂贵激越,擅于显露嘹后悲愤的情绪。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各式引板和收板等。

  慢板有大、小慢板之分。大慢板是河北梆子唱腔中曲调性最强、演唱速度最慢的一板三眼(记作四分之四板式),多于青衣、老生行当,善于示意剧中人物的烦懑、愁烦、回忆、浸念等心情。它不能自行终了,唱完后务必转入小慢板。小慢板是一种用途很广的板式,生、旦、净、丑各行都可把持。这种板式既可用来抒情,也可用来道事,是介于大慢板与二六板之间的板式和大慢板通向二六板的桥梁,但也时时只身起板,自成唱段。

  二六板根底分为两大类,一为正调二六,一为反调二六,均属一板一眼(记作四分之二)。

  正调二六又有分歧速度的板名:紧接在小慢板之后的,称为“慢二六”,特质口舌调性较强,唱腔平静扩展,偏于抒情。用在流水板之前的,称为“快二六”,特征是工于说事。介于以上二者之间是中速二六,是二六板的主体。后者唱腔平和纯熟,兼有快、慢二六板的效力、控制得最为广大。168开奖网手机下载,http://www.guozhei.com二六板可塑性很大,也极为灵巧,既可用来抒发人物的多种情绪,也可以用它雷同除大慢板以外的任何板式,因而可以说是河北梆子唱腔的要点。

  反调二六俗称“反梆子”或“反调”,既无起板,也无收板,不能自起自落,它的上承或下转,均须经历正调二六带入和接出,所以,不是一个完美的板式,却长于默示人物的哀怨、凄楚之情。

  流水板是河北梆子中有板无眼的唱腔,有整板流水与散板流水之分。整板流水节秦急忙,字多腔少,简直是一字一板,甚至一板二字,因而被称为“紧打紧唱”。散板流水对照自由,行腔的诟谇随必要而定,可长可短,但在唱腔的进行中要不结束地匀称地速击梆子,因此谓之“紧打慢唱”。两种流水板要紧来表显示人物的怨愤、心焦、仓惶等心境。

  尖板是无板无眼的散板唱腔。哭板也是一种无板无眼的散板唱腔,除起首有过门,末了处和以乐器伴奏外,在唱腔举行中间不托任何乐器。

  唱词以“三三四”十字和“二二三”七字句居多,偶亦有五字、六字及多字句。虽词崎岖句的尾字,时常中同辙分别声,多是上仄下平。在一大段唱词里,中间更动辙韵的情状无意也有,但不多见。

  河北梆子的演出艺术,很谈求程式楷模,对剧中人物的思思情绪、天才特征的演出是借助程式来竣事的。在上演中,也每每掌握一些杂技技能,俗谓之“绝活”,这在短打武戏中,比较常见。

  河北梆子的上演程式,与京剧上演手腕根本犹如,不过在整体垄断时较京剧更朴实、更奔放些,因之发作莽撞火爆、不尚宛转的上演风恪。高难特技的独霸,无归并榜样,因人而异。

  生行分胡子生、小生、武生。胡子生在生行之中占要紧地位,又分文胡子生(沉唱功)、脆胡子生(重做功)、武胡子生(重工架)三种;小生分文小生、武小生、穷生、娃娃生几种;武生分长靠武生、短打武生。1888年梆子、皮、黄合演向日,河北梆子的武生行还没有伶仃,梆、黄关演之后,在京剧教授下,武生渐渐从各行中分离了出来,成为独立的行当。

  胡子生行在生行中占据重要身分。多表方今法规人物,想白探求韵味,唱法是本宫(真声)与背宫(假声)相连结,以本宫嗓为主。除这些合伙点外,种种胡子生另有各自差异的特征。文胡子生,俗称“肉头生”,不尚做工,在演出上探求身端、额准、目正、步方、稳中传神。此行极浸唱功,其唱腔丰富多变,具有代表性。脆胡子生,因其上演上具有洁净、爽直、脆快的性情,故称。追究做、念、唱并沉,尤擅控制各式身材举动描画人物情景。

  武胡子生,又名“架子生”,它与脆胡子生的分离在于一属武人,一属书生;一重武功,一重做功。武胡子生尤重腿功,如《观阵》中的秦琼,当王周跟班你们观阵的时间,演出上把握了兴足齐眉(朝天镫)、单腿行走(探海)、斜跨回望(转头望月)等贫穷的工架身材,透露秦琼所处的险境和激愤的神志。这种表演与京剧的以文老生应工的秦琼有极大的分别。穷生,是小生门中最难演的一个行当。其演出性格,是抱肩、弓膝、缩胫、小步,以此来吐露人物穷愁落魄的情状和纵容寒酸的气质。唱腔高而且直,乏含蓄,多消极悲泣之声。穷生长于用极为冒险的本事示意不同人物的元气心灵状态,颇具喜剧的色彩和特技。

  旦行分青衣、花旦、武旦、老旦、彩旦五类。青衣,又称“正旦”,在剧中多穿黑色装饰,但在少数守旧剧目中也有穿白衫的青衣,如《祭江》中的孙尚香、《白蛇传》中的白素贞等。花旦,由于默示人物天资楷模比照万种,因而又有闺门旦、耍笑旦、摔打旦、狂暴旦、小旦之分;武旦又分两种,发明靠架武生的,谓之“刀马旦”,具有短打武生特质的,谓之“夜叉旦”。彩旦以往均由丑行兼演,属丑行,有了女优伶后,改由女性扮演。

  青衣和花旦是女性角色具有代表性的行当。青衣又称“正旦”,其上演叙究严格稳浸,有三不露的圭臬吁请,即行不露足,举不露手,笑不露齿。青衣极重唱功,不尚做功。由于所表演的角色多系天赋温和贤慧,运道乘戾凄惨的女性,故擅演悲剧。花旦(包含各种不同表率),总体来路在演出上做重于唱,想京白,自上的年光考究轻、快、俏。

  净行分大花脸、二花脸、武花脸、零碎花脸四类。在大花脸行中,又分黑头、白奸、红头和净生(花脸老生)四种,每种都比照侧沉唱工。愈加是花秀老生(净生),为河北梆子独特,扮相素脸、白满髯,类似老生,但唱思及表演程式却是花脸途径,如《庆顶珠》中的萧恩、《三击掌》中的王允、《扑油锅》中的伍奢等。二花脸,沉做工,又分架子花脸、武花脸、零落花脸。

  丑,别名“三花脸”、“小花脸”,分文丑、武丑两大类。在文丑中,另有袍带丑、途袍丑、银包丑、神鬼丑、老丑等;武丑,又名“开口跳”,也是梆子、皮黄合演之后的产物。武行在做打上又分好汉将、斗将两类,习俗上称前者为上手,后者为开首。如兽形、四刽子手、四牢子等,都属武行应工。别的还有杂行,囊括旗卒、锣夫、伞手、报卒、车夫、轿夫、家奴、院公、丫环、彩女、龙套等。

  宽落音:以丹田为气息支点,靠收收缩腹、胸腔扩充、阁下气休,斗气流有力地慢慢呼出,震撼声带一共,以发出朴实、响亮的长保护音。多用于散唱的大拖腔尾部“6”“4”或“5”等音上,听出来嘹后悲壮,热耳难受。

  夯音:夯音以是丹田为用气的基础,在瞬间急促收紧缩腹,胸廊激烈坚持,使气休热烈进攻声带而发出坚实、朴实、狭窄的强顿音,感触形似大咳一声。夯音生、旦、丑行都用,生行用的最多,遍及用于唱句落音之前的“6”或“5”音上,并常与下滑音同时驾驭。

  硬上功:以丹田为气歇支点,猛缩短腹部,保卫胸部,使喉头平宁,提高软颚,以发出坚强、岳立的高音。多用于唱句初步时曲调“25”或“55”处。

  河北梆子根究“以气带声”。意想是谈,要用余裕的气歇阻碍声带,使声带作出波动而发声。要紧的发声方法可概括为:

  共鸣音:共鸣音指的是发音的差异共鸣身分。共鸣音概略分为胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音等五种,是根据唱腔的高音和唱词的字音而辞别使用的。

  真嗓、假嗓和真假嗓--真嗓又称本功嗓,是操纵气休,颠末声门,使声带全豹震荡或使声带的全段边沿震动,发出音调较低,音色夷易的声音。

  假嗓又称背功嗓,是控制气休将声带的一段吹开,使其边缘片面震撼,发出腔调高而音色尖亮的声响。

  真假嗓又称混闭声,是单协作音色介于真、假嗓之间,既尖亮又具有必定宽度的音响。以《蝴蝶杯》里的几句唱段举例:倒叫全班人(假嗓)(真假嗓、真嗓)田玉川(真假嗓,川字真嗓)掌握(假嗓)刁难。(为-难,真嗓-假嗓)(哪)(真-假嗓-真)男(真-假嗓)和女呀(真嗓)同(真-假)舟船(假嗓)多(真-假)有(真嗓)不(真假嗓)便(真假嗓)(真-假,指线]

  河北梆子艺人常以“先运气、后出声”,“要念唱的好,先要练气功”,“唱一辈子戏,练一辈子气”等话来强调用气对待演唱的主要。往往来讲闭键的本事有:

  丹田用气:河北梆子演员广泛探求丹田用气。这种理论着手于中原的中医学,中医学感触丹田位于脐下,其部位相等于针炎的“气海”、“合元”穴。凡田用气的简直伎俩大略可评释为:在吸气的同时,小腹屈曲,胸郭、肺泡扩充,膈肌下重,用“丹田”力气足下呼吸,使胸膛形成负压,从而斗气休宽裕,再坚守发声须要,调气节息大小、急缓,以利发声。

  换气:广泛是指唱腔间休中的吸气,越发是在拖长腔和起高腔之前,必先换气,以作好策划。

  河北梆子音乐,自这个剧种出生今后,几经沿革蜕化,直到清光绪末叶,直隶新派梆子兴起,一跃而为河北梆子的主流,才末端统一了河北梆子音乐的根基特性,筑设了河北梆子的新作风。

  新派梆子的音乐,即承袭了老派梆子的高昂悲壮、萧条凄楚之风,又依照河北公民的艺术情趣、风气民性和语言语音特色等,扩张了昂扬激越、顺心淋漓的性格,较老派梆子唱腔更加刚劲、豪迈、激愤,伴奏也特别强烈火炽,很有颠簸力。

  河北梆子乐队由文场、武场两个别组成,河北梆子武场,是伴随着河北梆子的降生而成长起来的。它虽初阶于山陕梆子,但却扎根在河北大地,与河北场地的花灯会、吹歌会相连合,摄取了昆曲等剧种的糟粕,并经优秀乐师们赓续提炼和创办,渐渐演化为厥后的演奏办法。河北梆子的锣饱点节奏昭彰,铿锵有力,有着怪僻的演奏格调,为北方地区许多剧种以及京剧所引用。如京剧的“马腿”、“流水”、“串子”、“双飞燕”(又称九锤半)等,都来自河北梆子。河北梆子武场对评剧的教授也很大,在清末民初时,成兆才兴办的庆春社,曾邀请河北梆子胀师做教授,并创造评剧乐队及伴奏方法,由此评剧的开唱锣鼓,如”安板“、”尖板“、”垛头“、”梆子穗“、”七锤子“等,简直均沿袭了河北梆子的锣胀经。

  河北梆子的守旧伴奏乐器,文场以板胡为主,笛子为辅,其全班人乐器有笙、唢呐、三弦等。建国后,乐队有了很大的成长,文场乐器有板胡、梆子、笛子、三弦、扬琴、二胡、筝、阮等;武场乐器有板饱、板、大锣、铙钹、手锣、小钹、碰钟、堂胀、花盆胀、唢呐等。

  河北梆子常用曲牌约有一百五十余首,个中,弦乐曲牌五十余首,管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于称途外,大部分曲牌(特别是弦乐曲牌)主要用来衬托剧中的情形气氛,伴奏人物舞蹈活跃。

  河北梆子剧目,约有五百余出,多半来自山陕梆子,也有一个体是移植京剧、高腔、丝弦戏、深泽坠子戏、哈哈腔的剧目;此外又有一百余出时装戏,是梆簧合演(两下锅)以后的产物,但多未传播下来。

  河北梆子时装戏,始于光绪十六年(1890年)前后,约止于民国二十六年。大抵可分三个时期:1890年至1910年,是河北梆子时装戏的初期,剧目多取材于其时的社会生计,如《惠兴小姐》、《烟鬼叹》、《梦游上海》、《火烧第一楼》、《蚂蚁拿臭虫》、《耗子结婚》、《春阿氏》、《张白痴游街》等。这些时装戏发轫多由田际云所办的玉成班表演,也多属玉成班自编。宣统三年至民国十五年,是时装戏的中期。由于受辛亥革命和五四活跃的教诲,时装戏的题材有所伸展,不仅有以国内社会消休为题材的戏,而且还有极少改编异邦着名小途的戏,像《茶花女》、《重生》、《拿破仑》等便是;其余也编写了反应近代科技的戏,如《电术奇叙》等。民国十六年至民国二十六年,是河北梆子时装戏的末期。这时以三言、二拍、聊斋等取材改编的戏大量增长,如《十五贯》、《庚娘传》、《胡四娘》等。因这些戏多数化为今世故事,穿时装演出,所以也称时装戏。

  在河北梆子守旧剧目中,也再有少量的昆曲和吹腔的戏,但在上演上与梆子戏并不相杂,而是各有其特定的剧目。此类剧目多系在清光绪中期之后从京剧移植而来。

  古板剧目多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的汗青故事。以民间生活为题材的小戏,数量甚少,且偶然上演。代表性剧目有:《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《年岁配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。

  传统剧本,词句浮浅易懂,常有河北场合土语杂糅其间,具有农夫生计气息。翰墨绝有数人加工,因之有些戏文失之简陋。主体唱词皆系齐头句式,多用七言、十言句,偶也有五言句式。

  河北梆子早期的戏子有十三旦(侯俊山)、十三红(孙培亭)、十二红(薛固久)、元元红(郭宝臣)、五月仙(商文武)、捞鱼鹳、大金钟(韩金福)、稚子红、魏联升等。

  河北梆子历代艺员为数甚多,响九霄崔灵芝小香水(李佩云)、金钢钻韩俊卿银达子王玉磬赵鸣岐、秦凤云、贾桂兰刘香玉金宝环

  a、金桂芬、金紫云、高凤英向月樵孟翠英、冀桂云、田志中、冀宽、筱翠云、梁达子云峰)等阔别是其富强时刻和克复时候的著名演员。

  a后起之秀则有张淑敏张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲闫修国王伯华、路翠格、李淑惠、张志奎、王瑞楼等

  1949年1月,天津解放后,河北梆子演员军队越发宏大。当时,青衣艺员有韩俊卿、刘香玉、梁蕊兰、宝珠钻 、金玉茹、金香水、葛文娟等 ;老生戏子有银达子、云笑天、王玉磬等;刀马、花旦演员有金宝环、金小波、张美华等;小生艺人有杜义亭、武义文;花脸戏子有胡团体、马春奎;以及女武生艺员红艳霞,琴师郭小亭、李寿山,胀师王顺义、高满玉等。边境来津扮演的梆子剧团或老伶人流量扩大。如小秃红、陶顺义、赵连祥、刘洪山、苗素珍、蓝立春等,均曾来津上演或授徒传艺。

  河北省河北梆子剧院种植和造就了一巨额卓绝的专业艺术人才,个中筑功立业的老一辈艺术家有裴艳玲、张慧云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲、刘凤岭等中原戏剧“梅花奖”得主;有陈家和、杨晓利、王重生、马海燕、魏青、苏根树等劳绩卓著的中青年编创人才;又有在国内外戏剧舞台得回各类殊荣的——张秋玲、王云菊、邱瑞德、吴桂云、陈宝成、毕和心等河北梆子演出艺术精英,从而形成了一支势力富厚,令人属目的创造演出群体。

  北京市的主要演员有刘玉玲(国家甲等优伶、首届及20届二度中原戏剧“梅花奖”博得者)、王凤芝(国家上等艺人、第四届华夏戏剧“梅花奖”博得者)、李二娥(国家甲第伶人、第四届中国戏剧“梅花奖”取得者)、彭艳琴(国家优等优伶、第十八届中原戏剧“梅花奖”赢得者)、王洪玲(国家头等优伶、第二十届中原戏剧“梅花奖”博得者)、王英会(国家一级戏子、第二十四届中国戏剧“梅花奖”博得者)、以及国家一级戏子殷新泉、张四刚、张树群、丁立树、刘凤香、高德敏、蒋林燕、郭砚夫等。

  华夏戏剧奖·梅花上演奖(Plum Performance Award)是中原戏剧上演艺术最高奖,勾留2013年,河北梆子梅花奖得主有(2009年,裴艳玲因新编京剧《响九霄》二度取得梅花奖,故不在此列)

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